Primeros años
Edward Manet nació el 23 de enero de 1832 en París. Provenía de una familia de abogados y secretarios, pero el joven Edward no mostró interés en el camino oficial. Su tío lo introdujo en la pintura y el arte en general. En 1848 se matriculó en la Escuela Marítima y comenzó su aprendizaje de un año donde, lamentablemente, no desarrolló el deseo de leer libros y convertirse en abogado, sino que su único deseo cuando regresó fue convertirse en pintor. Su padre Auguste no tuvo más remedio que dejarlo ir y darle a su hijo una educación artística. En 1850, Manet, de dieciocho años, comenzó a estudiar en el estudio de Thomas Couture, un pintor académico ya conocido.
Su individualismo artístico se revela rápidamente en sus obras de arte, que se manifiestan también en sus frecuentes discusiones con Coutour, que lucha contra el realismo en el arte y solo en composiciones académicas idealizadas.
"Cuando entro al estudio, me parece que estoy entrando en la tumba", dijo Manet sobre el taller de su tutor.
El Estilo único
El arte de Manet está despojado de la teatralidad barroca, los gestos pomposos y las escenas solemnes, tan típicos del academismo romántico. Para él, solo la forma, el color, la luz y la sombra cuentan (y contarán).
Las figuras de sus pinturas son casi los únicos objetos en una superficie de pintura compuesta por planos de claroscuro y colores suaves.
A pesar de las objeciones a la práctica artística de su maestro, no dejaría el estudio de Couture hasta 1856, pero solo algunas de las pinturas de Manet han sobrevivido de este período. Los historiadores del arte suponen que fue destruido por el propio artista, que quería liberarse de la influencia del maestro.
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No hay líneas en la naturaleza, solo áreas de color, una contra otra.
Desarrollando técnica propia
Después de 'liberarse' de las reglas académicas de su supervisor, en la década de 1950, Manet decide viajar y conocer las prácticas artísticas por Europa. En 1853 visitó las ciudades italianas más importantes: Roma, Florencia y Venecia, pero también las principales ciudades europeas como La Haya, Amsterdam, Dresde, Praga, Viena y Munich.
"El color es una cuestión de gusto y de sensibilidad".
En 1859, Manet hace el primer intento de presentar su obra a un público más amplio.
Envía su pintura al Salón de París, que en el siglo XIX fue una gran oportunidad para la carrera futura de muchos artistas. Sin embargo, el salón estaba controlado por la Academia, que promovía y apreciaba solo pinturas que cumplían con los estándares temáticos y de estilo impuestos por ella.
Las pinturas de artistas que no cumplían con estos requisitos a menudo eran rechazadas, al igual que la pintura de Manet. Beber Absenta (1859) que fue rechazada debido a su tema "vulgar" - el personaje principal aquí es, después de todo, una persona del margen social. Al jurado no le gustó el boceto de la pintura y el dibujo impreciso (que en el caso de Manet fue una objeción frecuente).
Salon de Paris
Sin embargo, en Francia en ese momento, era difícil existir sin exponer en el Salón, por eso Édouard no se rinde y sigue pintando. En la ola de su fascinación por la cultura española, Manet pinta el cuadro Gitarrero, al que fue posado por el cantaor andaluz Huerta y Muerto Toreador inspirado en las corridas de toros españolas. El artista vuelve a probar suerte y envía ambos cuadros al Salón, que sorprendentemente son aceptados y lo que es más importante reciben críticas positivas.
Animado por su éxito, crea nuevas obras inspiradas en la cultura española y abre su estudio en 1862. La vida real de Manet apenas comienza.
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Después de su primer éxito, Manet comienza a exponer en la galería Martinet del marchante de arte. Donde se muestra por primera vez el famoso Concierto de pintura en el Jardín de las Tullerías. Los críticos 'apuñalan' a Manet con un alfiler, diciendo que lo que ven en la pintura no es un color real, sino una mezcla de tintes y una caricatura del mismo. Manet, sin embargo, era difícil de desanimar y su mayor ambición era volver al Salón.
Édouard Manet envía a la exposición el famoso Desayuno sobre la hierba, que, como ya se puede prever, fue rechazado por el jurado del Salón.
La audiencia estaba irritada por el hecho de que en esta escena contemporánea y de género, Manet mostraba mujeres comunes desnudas junto a hombres comunes y vestidos. No cumplió con los principios del academismo, que requería que una historia se representara en una pintura. Después de todo, Manet no pintó a la diosa sensual Venus ni a la historia de Leda, conocida por la mitología, donde la desnudez femenina estaría cien por cien justificada. El pintor rechazó la tradición y despojó al acto femenino de sus significados anteriores, haciéndolo completamente ordinario y, por lo tanto, erótico y sexual.
Breakfast on Grass no solo despierta polémica, escenas tan brutales y oscuras como Jesús burlado por los soldados o Ejecución del emperador Maximiliano.
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El Estilo único
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Ambos mencionados anteriormente sorprendieron a la audiencia por igual, no solo por su presentación realista, sino también por la forma en que lo pintó. Utilizando colores no claros y perspectivas sorprendentes.
La pintura de Manet, aunque provocó un escándalo moral, chocó no solo con su temática sino también con su forma artística. El pintor pintaba alla prima, es decir, sin pintar de fondo ni dibujar, poniendo la pintura directamente sobre el lienzo, lo que era impensable en su momento y rompía todas las reglas. Se acusó a la pintura de ser plana, los sólidos no se modelaron y la fuente de luz en la pintura no se especificó más. La pintura fue construida por Manet solo con la ayuda de manchas de color, lo que estaba en contra de la enseñanza académica aceptada. Sin embargo, lo que los críticos contemporáneos acusaron a Manet como grandes deficiencias del taller se convirtió en la puerta de entrada al arte contemporáneo, lo que convirtió a Breakfast on the Grass en la primera pintura contemporánea.
El gran defensor de Manet fue el escritor Emil Zola, quien habló sin dudarlo de su arte "nos reímos de Manet, pero nuestros hijos están deslumbrados por sus obras (...) es un hombre que atacó la naturaleza, se opuso a todo el arte existente hasta ahora, que puede buscar en sí mismo y no esconde su individualidad (...) El lugar de Manet está en el Louvre '
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Un papel de Monet y el impresionismo
Manet pasó el verano de 1874 en Argenteuil con Claude Monet. Vio y apreció la técnica de su colega pintando al aire libre con sus propios ojos. Gracias a estas vacaciones, la paleta de Manet se iluminó significativamente y él mismo trató de aplicar los logros del impresionismo en su propio trabajo. En ese momento, se crea una serie de pinturas que representan a Monet y su familia, en un bote, estudio, jardín, así como la pintura Argenteuil. A pesar del deseo de reconciliarse con el público francés, envía este cuadro indudablemente impresionista al Salón de París de 1875. Más tarde, crea algunos cuadros más impresionistas, como el Gran Canal o Lencería, pero la fascinación por la nueva tendencia no lo hará. Sobrevivirá plenamente en la obra del artista, pero estará presente durante un tiempo.
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Una caída desafortunada
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En el otoño de 1878, Manet cae a la calle. Sus pies de repente se niegan a obedecerle. Estos son los comienzos de una enfermedad que finalmente lo llevará a la tumba, pero que, sin embargo, crea constantemente. En marzo de 1883, sus enfermedades eran difíciles de soportar. La gangrena de la pierna izquierda hace que los médicos la amputen el 19 de abril. La salud del artista se deteriora significativamente y muere el 30 de abril. Tenía solo 51 años en ese momento. Su funeral se lleva a cabo el 3 de mayo de 1883, y el ataúd lo llevan Claude Monet y Émile Zola. La mayoría de los pintores impresionistas asisten al funeral. La muerte de Édouard Manet también coincide con el final de este grupo. Su séptima exposición colectiva es la penúltima exposición conjunta. Las diferencias entre los miembros del grupo pronto se volverán irreconciliables y cada uno seguirá su propio camino.
