Egon Schiele: entre el Art Nouveau y el Modernismo vienés

Egon Schiele: Between Art Nouveau and Viennese Modernism

 


 

«Ninguna obra de arte erótica es basura si es artísticamente significativa; sólo se convierte en inmundicia a través del espectador si es inmundo ”.

 

Egon Schiele, pintor austriaco (nacido el 12 de julio de 1890) cuyas obras de arte despertaron mucha controversia e intereses al mismo tiempo. Fue acusado de difundir pornografía y seducir a modelos menores de edad, mientras que sus pinturas muestran la convivencia de la vida y la muerte, siendo una combinación de erotismo y drama, lujuria y sufrimiento. Después de todo, Schiele fue un brillante dibujante y pintor, uno de esos artistas cuyas obras evocan sentimientos fuertes, a menudo contradictorios, en el destinatario, y nunca le dejan indiferente.


A pesar de vivir solo 28 años, desarrolló un estilo propio, individual y único, que de hecho creció a partir de Gustav Klimt (quien fue su protagonista artístico) y la secesión vienesa. 

 

Primeros años

Egon Schiele es uno de los principales representantes del expresionismo. En 1906-1909 se estableció en la academia de arte de Viena, donde (en 1907) conoció a Gustav Klimt, quien tuvo un impacto significativo en el joven artista y su futura carrera. Si bien ser alumno de la academia de arte vienesa junto con un grupo de alumnos insatisfechos con el perfil conservador de la escuela, generó protestas en su contra, desafortunadamente no obtuvo la aprobación del director de la escuela lo que lo llevó a dejar la escuela en 1909 y comenzar su propia carrera artística. A pesar de la voluntad de su madre, alquiló un taller en Viena y comenzó su carrera independiente.

 


Después de dejar la universidad, se involucró en una relación romántica con Wally Neuzil de diecisiete años (uno de los modelos y amantes de Klimt) y se escarificó por completo con su propio estilo artístico único. Se centró en temas y estilos para los que nadie estaba preparado: retratos y actos eróticos provocativos que se convirtieron en el sello distintivo de su obra de arte.

 

Estilos

 

El estilo de Schiele se caracteriza por un dibujo angular agudo, una línea fuerte y formas planas. También cabe destacar su color intenso y la deformación característica de los cuerpos de los modelos retratados por el artista que hacen sentir al destinatario su sufrimiento, ansiedad, dramatismo y falta de realización.

Su estilo individual conmocionó al público por la forma de presentar el cuerpo humano, al mismo tiempo que deleita la mirada del observador con sus técnicas pictóricas y su forma expresionista de presentar el tema.

A pesar de que sus valientes obras fueron apreciadas en la comunidad artística y mostradas en muchas exposiciones, las obras del pintor no pudieron encontrar compradores.

Obsesionado con la sexualidad, Schiele estudió los cuerpos humanos, sin miedo a mostrar las zonas más íntimas. Para los propósitos de sus actos, usó con mayor frecuencia una técnica mixta especial. En una obra, dibujó en papel y al mismo tiempo pintó con acuarelas, lápices, carboncillo y, además, con gouache.

 



 

¿Narciso o provocador?

 

Al igual que su genio artístico, también sentía un fuerte sentimiento por su atractivo masculino. Con su rostro sombrío, mirada salvaje y figura menuda, frágil y demacrada, era sorprendentemente seguro de sí mismo, algunos incluso pueden decir arrogante, pero eso fue exactamente lo que hizo que las mujeres se sintieran atraídas y dispuestas a posar para él. El interés por el sexo opuesto alimentó su narcisismo, que se manifestó a través de una vivisección obsesiva de su propio cuerpo y resultó en numerosos autorretratos.

Las imágenes del pintor se enriquecieron con su simbolismo especulativo personal; por ejemplo, sus manos, entrelazadas en gestos pantomímicos, siempre estuvieron en primer plano. Al parecer, todos los modelos y modelos de Schiele en sus pinturas y dibujos tienen manos que son retratos del propio pintor.

Al observar los autorretratos del artista, es imposible resistirse a la impresión de que ilustran tristeza, soledad y, a veces, un dolor o sufrimiento abrumador.

 

Aunque Schiele se dio cuenta de que sus obras eran demasiado obscenas y vulgares, no temía las crecientes acusaciones de difundir pornografía y decidió centrarse en los actos.

 

 



 

 

 

 

 

 ¿Actos vulgares o arte único?

Las imágenes del cuerpo humano (o cuerpos enredados en un abrazo o acto de cópula) comenzaron a ser, junto a los retratos, el tema principal de la obra del artista.

 

Desnudo, en extrañas poses, mostrando los detalles de anatomía, modelos, amigos y prostitutas posó para su trabajo.

 

Lo que es importante señalar es que, salvo imagen oscura, también expresan emociones violentas (las manchas de color acentúan detalles anatómicos o un elemento de la ropa como las medias, un fetiche específico del artista), de manera similar, los autorretratos muestran el drama de existencia y la contradicción básica que es inherente al destino humano: la coexistencia de la vida y la muerte.

 

En su análisis de la corporalidad, Egon traspasó otras fronteras: dibujó no solo modelos estirados o separados, acentuando sus vaginas o vaginas con color, sino también masturbando a hombres, desnudos femeninos y masculinos, así como los cuerpos enredados de mujer y hombre-hombre. parejas.

Los cuerpos mostrados por Schiele a menudo se ven desde un punto de vista inusual, desde atrás, de lado o desde arriba. Al dibujar, Egon solía usar una escalera para mirar modelos desde arriba.


 

Final inesperado

 

Schiele fue una figura controvertida e incomprendida a lo largo de su corta vida. A pesar de su estilo artístico único y sus habilidades de dibujo inusuales, la audiencia subestimó su arte probablemente debido a temas controvertidos.

Tras la experiencia Work War I por la que atravesó y que repercutió también en su obra, el artista (que estaba a punto de convertirse en padre en ese momento) falleció en 1918 como consecuencia de la epidemia española que reinaba en ese momento.

Dejó tras él unos trescientos treinta óleos y más de tres mil obras en papel. Que no perdieron su relevancia después de todos los años que pasaron después de la muerte del pintor y siguen siendo impactantes y encantadores para los espectadores.

 

 

  


 


 

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