Gustav Klimt (14 de julio de 1862 - 6 de febrero de 1918) fue un Pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más destacados del movimiento Art Nouveau de Viena (Secesión de Viena).
Gustav Klimt nació en Baumgarten (ahora un distrito de Viena) el 14 de julio de 1862. El padre de Gustav Klimt, Ernst, era orfebre y grabador profesional. Klimt estudió en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas) de Viena. El joven Klimt obtuvo su primera experiencia profesional realizando varios trabajos decorativos. Esta actividad, combinada con el clima artístico que se desarrolló a principios de siglo en Viena, encontró una gran expresión en la obra ya madura del artista.
Póster de la exposición de arte Retrato de Adele Bloch Bauer de Gustav Klimt
En 1897, Gustav Klimt rechazó oficialmente los cánones académicos dominantes y, junto con otros del mundo artístico de este lugar y época, fundó la Asociación de Artistas Austriacos - Secession, con la que estuvo asociado hasta 1905. El objetivo de Klimt era un intento de crear una obra total, o tal vez más contundentemente, absoluta, es decir, libre de convenciones, lo que significa libertad de las restricciones impuestas por los conceptos académicos.
Las pinturas de Gustav Klimt son, por lo tanto, una expresión específica de la libertad creativa ilimitada, expresan plenamente la complejidad y la exuberancia de la época en la que tuvo que crear. Sus obras han inspirado muchas soluciones entre los artistas modernos.
Judith la cabeza de Holofernes de Gustav Klimt
En 1888, Klimt recibió la Orden de Oro al Mérito del emperador Francisco José I por su contribución a la ejecución de los murales pintados en el Burgtheater de Viena. También se convirtió en miembro honorario de la Universidad de Munich y la Universidad de Viena. Característica de su estilo -a finales del siglo XIX- es la inclusión del motivo expresado en las palabras "nuda veritas" (verdad desnuda) como símbolo expresado en los personajes de algunas de sus obras, entre ellas como "La antigua Grecia y Egipto" (19), Palas Atene (1891)
A principios de la década de 1890, Klimt conoció a la diseñadora de moda austriaca Emilie Louise Flöge (los hermanos de su cuñada), quien sería su compañera por el resto de su vida.
"El arte es una línea alrededor de tus pensamientos".
-Gustav Klimt
Su pintura "El beso" (1907–08) se considera una pintura dedicada a su amor. La "Edad de oro" de Klimt se caracterizó por una respuesta bastante positiva de los críticos, lo que se reflejó en el éxito financiero. Muchas de sus pinturas de este período presentaban el símbolo de la hoja dorada: sus obras más populares relacionadas con este período son "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (1907) y "El beso" (1907-08).
Curiosamente, en sus pinturas, Gustav Klimt utilizó a menudo una técnica que desarrolló, inspirada en el arte bizantino, en la que combinaba pintura al óleo con láminas de plata u oro especial en finas escamas, aplicadas directamente sobre el lienzo.
Como se mencionó antes, las obras del austriaco debían basarse en los supuestos del trabajo total, que no está relacionado con modas, ideas impuestas desde arriba o las influencias de la época. Libertad creativa, sensibilidad, imaginación e intuición: esto era lo único que Gustav Klimt quería seguir en su trabajo.
Todos ellos se caracterizan por una extraordinaria decoratividad, el uso de superficies brillantes con un dorado dominante, numerosas formas onduladas y geométricas, y un simbolismo que queda claro incluso para el espectador no iniciado en la historia de la pintura. Curiosamente, Klimt siempre ha combinado adornos exóticos con notable precisión en la representación de rostros humanos, que se pueden ver, por ejemplo, en "Retrato de Adela Bloch-Bauer I - Golden Adel".
Retrato de Adele Bloch Bauer I de Gustav Klimt Exposición de arte Póster
Gustav Klimt fue mejor conocido por sus retratos dorados de mujeres que encarnaban la modernidad de Viena, una ciudad que lo respetaba como el artista más famoso de la época. El comienzo de sus éxitos resultó ser su alejamiento de las convenciones de la pintura académica. Decepcionado con las sofocantes limitaciones de la comunidad artística a la que pertenecía junto con muchos artistas vieneses, dejó la asociación para formar un nuevo movimiento artístico conocido como la Secesión Vienesa. Como cofundador de la Secesión vienesa, Gustav Klimt pudo desarrollar su estilo personal, ecléctico y, a menudo, fantástico sin la interferencia de terceros. Aunque a muchos críticos no les gustó el tema controvertido de su obra, Klimt resultó ser un artista muy influyente cuyos desnudos, jardines alegóricos y contenido erótico formaron la base de muchos pintores de las generaciones futuras.
En trabajos posteriores, Gustav Klimt se interesó por presentar las realidades de Viena en ese momento. Bajo una capa de oro y ricos detalles, retrató un mundo de adulterio y prostitución en el que los hombres cubrían sus necesidades condenando públicamente a las mujeres que las cubrían. Curiosamente, incluso su famoso "Beso" no es lo que parece a primera vista. El hombre aquí es el epítome del deseo sexual, aunque en la superficie la imagen parece ser una representación extremadamente delicada, romántica y encantadora.
Póster Exposición de arte Danae de Gustav Klimt
En 1904, colaboró con otros artistas en el suntuoso Palais Stoclet, el hogar de un rico industrial belga que se ha convertido en uno de los mayores monumentos de la era Art Nouveau.
Gustav Klimt murió el 6 de febrero de 1918 en Viena, siendo un pintor y artista gráfico austriaco, y un destacado simbolista. Como uno de los representantes más destacados de la secesión, Gustav Klimt fue el líder del modernismo vienés.
Sus obras son una expresión de libertad creativa ilimitada, expresando plenamente la exuberancia y la complejidad de la era en la que fue capaz de crear.