¿Sabías sobre George Barbier y sus ilustraciones de moda vintage?

George Barbier

George Barbier, cuyo nombre de nacimiento es Georges Augustin Barbier (1882-1932), fue uno de los mejores ilustradores de moda del siglo XX. Fue un innovador de la unión entre arte y moda. 

 

Póster Le Langage des Fleurs Vintage

Barbier nació en la ciudad costera de Nantes en Francia. Mientras crecía, Barbier estaba encantado con los museos de arte de Nantes, que presentaban obras de Jean-Auguste Dominique Ingres y Antoine Watteau, y la arquitectura neoclásica de los siglos XVII y XVIII que impregnaba la ciudad. Darían forma a su estética artística más adelante en la vida, al igual que su mudanza a París cuando era joven. En la capital francesa, Barbier quedó fascinado por el arte de la antigüedad clásica en el museo del Louvre. Se sintió especialmente atraído por las esculturas egipcias y los jarrones griegos, cuya precisión y moderación encontrarían su camino en sus ilustraciones. Barbier también se inspiró en los Ballets Russe. Fundada en París en 17, Ballets Russe es ampliamente considerada como la compañía de ballet más influyente del siglo XX por su enfoque pionero de la interpretación artística. Sus disfraces y carteles encantaron a Barbier con sus colores atrevidos y diseños provocativos. 

 

Póster de Jean Cocteau para la temporada de Ballet Russe de 1911 que muestra a Nijinsky disfrazado para "Le Spectre de la Rose", París

Póster de Jean Cocteau para la temporada de Ballet Russe de 1911 que muestra a Nijinsky disfrazado para "Le Spectre de la Rose", París


En 1908, Barbier había comenzado a estudiar arte con el pintor y escultor francés Jean-Paul Laurens en su taller de l'École des beaux-arts. Laurens fue una de las últimas figuras importantes de las Academias de Arte francesas. Estas academias valoraban los enfoques tradicionales del arte, defendiendo el clasicismo y el romanticismo como las últimas formas de expresión artística. En el siglo XX, estas academias habían caído en desgracia a medida que surgían movimientos artísticos más abstractos y emocionalmente expresivos, como el impresionismo, el expresionismo y el Art Nouveau, en protesta contra su enfoque restringido. Si bien las ilustraciones posteriores de Barbier demuestran claramente influencias expresionistas como el Art Nouveau y las influencias urbanizadas y modernas como el Art Deco, la apreciación y el sentimentalismo de Laurens por el pasado también están presentes en el trabajo de Barbier.  

 


Barbier lanzó su primera exposición en el Salon des humoristes en 1911 a la edad de 29 años. Su trabajo fue increíblemente bien recibido y se convirtió en un éxito instantáneo. A los pocos meses, Barbier recibió el encargo de ilustrar libros de poesía y prosa, y diseñar teatro, ballet, revista (un entretenimiento de múltiples actos que generalmente consiste en bocetos, música y danza) y vestuario de películas. Uno de sus logros más notables en el vestuario cinematográfico son sus diseños para el galán del cine mudo Rudolph Valentino. Se convirtió en miembro de la Société des artistes décorateurs, para quien diseñó papel tapiz, vidrio y joyas. También dirigió un pequeño grupo de artistas de Ecole des Beaux-Arts, que incluía a Charles Martin, Pierre Brissaud y Pierre Brissaud. Vogue los apodó "Los caballeros de las pulseras" como un homenaje a su moda extravagante y sus gestos. 

Pero por lo que Barbier es más conocido es sus ilustraciones de moda

 

Las ilustraciones de moda no eran nuevas. Se remontan al siglo XVI, cuando una nueva exploración del mundo expuso a diferentes culturas entre sí. La forma en que se vistieron las diversas culturas fue particularmente fascinante. Se hicieron muy populares los libros que demostraban la diferente moda de otras culturas, que fueron diseñados para disminuir la ansiedad de la gente hacia el cambio. Pronto, las revistas de moda estuvieron en tiendas y mercados de toda Europa. Si bien la moda masculina era de interés, rápidamente quedó claro que las mujeres eran las principales consumidoras de estas publicaciones periódicas, por lo que publicaban principalmente tendencias de moda femenina. En el siglo XIX, Francia se había convertido en el corazón de la moda impulsada por las tendencias en Europa y había una gran demanda de ilustraciones de moda de talentosos artistas franceses. 

 

 

 

 

El dibujo se había convertido en una profesión respetada en el siglo XX, ya no era una posición prestigiosa reservada para maestros de formación clásica, por lo que hubo una afluencia de ilustradores. La moda se estaba industrializando cada vez más y las compras se habían convertido en un pasatiempo popular, por lo que los artistas tenían que encontrar la manera de distinguir sus estilos distintivos para captar la atención de los consumidores. Los artistas eran conscientes de que las ilustraciones de moda estaban diseñadas para ser vistas de cerca, por lo que era una experiencia íntima, por lo que tenían que usar su arte como una forma de atraer a los consumidores; hicieron deseables las prendas contando sus historias utilizando el arte. 

George Barbier no fue diferente. 

Barbier floreció en el apogeo de la "Edad de Oro" de la ilustración de moda en la década de 1920 y principios de la de 1930. Los artistas contratados por revistas de moda como Harper Bazaar, Vogue y Gazette du bon ton (para quien trabajaba Barbier) adoptaron el estilo Art Deco en sus diseños. Art Deco encarna el modernismo de la era de las máquinas y el optimismo de la era del jazz. La moda de esta época era elegante, fresca, geométrica y elegantemente contemporánea. Muchos diseños presentaban destellos, lentejuelas y rayas, inspirados en los movimientos artísticos futuristas y cubistas, e incorporaban fuentes, rayos de sol y rejillas de automóviles para evocar el modernismo y la positividad. El diseño de ropa deportiva para mujeres también se volvió extraordinariamente popular, reflejando los roles sociales cambiantes de las mujeres.

 

 

Los vestidos cambiaron dramáticamente. Los estilos muy femeninos, constreñidos y encorsetados de las épocas victoriana y eduardiana se abandonaron en favor de vestidos más cortos y rectos con poca forma, lo que permitió a las mujeres abrazar el espíritu libre de los locos años veinte. Estos diseños adoptaron el estilo masculino de moda, que fomentaba las caderas y los senos aplanados. Las mujeres que usaban estos estilos eran conocidas como Flappers, llamadas así por los movimientos de aleteo de pájaro que hacían cuando bailaban el muy querido Charleston. El estilo fue popularizado por Clara Bow en la icónica película Flapper. IT en 1927. Su pequeño vestido negro embrujó a las mujeres, y pronto el negro se convirtió en un color imprescindible; esto estaba muy lejos de las generaciones anteriores, que solo vestían de negro cuando estaban de luto. 

Clara Bow en "It Girl"

  

Clara Bow protagoniza "It" con su icónico vestidito negro 

Los diseños expresivos pero elegantes de Barbier tenían una gran demanda y su trabajo se hizo tan famoso que su estilo fue reconocible al instante; en la novela de 1924 El sombrero verde, un personaje se describe como una ilustración de Barbier, lo que permite a los lectores imaginar vívidamente su elegancia casual. Publicó trabajos en numerosas revistas, escribió la introducción de la muy admirada exposición de Erté y diseñó el vestuario y los decorados para el salón de cabaret Folies Bergère de París. Él y sus contemporáneos establecieron el estándar para el diseño de moda moderno al representar la forma y textura de las prendas y crear una atmósfera contemporánea y positiva mediante el uso de colores llamativos.

 

 
 

Barbier murió en 1932, en el apogeo de su carrera. A fines de la década de 1930, la fotografía reemplazaría a las ilustraciones de moda, por lo que es interesante considerar a dónde lo habría llevado el estilo pionero de Barbier si hubiera vivido más tiempo. Su trabajo sigue siendo popular hasta el día de hoy porque encarna el espíritu de los locos años veinte. En Personnages de comédie, que Barbier ilustró, Albert Flament fortalece a Barbier como uno de los más grandes ilustradores de moda: "uno de los artistas más preciados y significativos de nuestra era ... Cuando nuestros tiempos se pierdan ... en el polvo ... algunas de sus acuarelas y dibujos será todo lo necesario para resucitar el gusto y el espíritu de los años en los que hemos vivido ”. 




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